À noter un manque de peinture sur la main droite, voir photo. Il perd sa mère en 1930, ce qui sans doute expliquera plus tard son goût obsessionnel pour les «Années Folles». Etrange itinéraire que celui de ce peintre qui conduisit en effet, avec une égale passion, une double carrière: celle de peintre et celle de professeur. En 1939, il est employé d’octroi, comme le Douanier Rousseau. Parallèlement, il suit des cours de dessin à Montparnasse, dans l’Atelier Lesbounit et prépare un professorat d’Arts Plastiques. En 1953, il est reçu Professeur à la Ville de Paris. En 1970, il est nommé professeur à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art à Paris. Il est reconnu pour ses travaux sur la psychologie des formes et des couleurs, auxquels il travaille depuis 1954, ce qui lui vaudra plus tard d’être promu professeur agrégé. Pendant tout ce temps, il n’a jamais cessé de peindre, malgré quelques interruptions inhérentes à ses activités pédagogiques et quelques commandes de l’Etat (collectivités ou personnelles) de fresques et de tapisseries. Il peint et expose en France et à l’étranger. Ses Maîtres à penser ont été très divers : des surréalistes aux classiques, de Magritte au Titien, de Delvaux à Rubens. Comme il conclut lui-même: «Dans ma vie, j’ai eu trois passions : La Peinture, La Femme et l’Enseignement ». Ses oeuvres sont dispersées dans des collections particulières à Paris, Bruxelles, Berlin, Londres, Genève, Milan, Venise, New York, Rio de Janeiro, Tokyo, etc..
Tableau impressionniste par “Charles Vollard” Huile sur toile 54cm x 73cm. Expédition gratuite en France métropolitaine (Corse incluse) par Mondial Relais. Les photos font partie intégrante de l’annonce. Voir mes autres annonces de tableaux et cadres.
Tous mes objets sont soit des objets anciens de brocante ou antiquités, soit des objets d’occasion plus ou moins récents. A ce titre, ils ont des marques du temps et d’usage que j’essaye de signaler au mieux en mettant plusieurs photos et en décrivant l’objet. Je vous demande donc par avance de bien lire le descriptif et regarder les photos qui font partie de la description des objets. Intéressant tableau double face fin XIXème / début XXème avec sur la face principale une belle scène d’intérieur bourgeois localisée par l’affiche « TOROS SEVILLA » dans laquelle un Torero joue un air à la guitare à une jeune femme. Au verso un portrait de femme peint avec beaucoup de force expressive, peut-être la femme du peintre? La toile est gondolée, à retendre éventuellement. Présentée dans son cadre d’origine en bois et stuc doré avec manques. On note un monogramme en bas à gauche « GG » à identifier par les connaisseurs de peinture espagnole. Dimensions cadre : +/- 46,7 x 40,9 cm environ. Dimensions châssis : +/- 35 x 28,5 cm environ. Dimensions « partie vue » : +/- 33,5 x 27,5 cm environ. Un envoi de plusieurs objets groupés dans un même colis est envisageable dans le monde entier si le montant de la commande est suffisamment important et si le colis est réalisable (selon poids et dimensions), n’hésitez pas à me contacter si vous désirez acheter plusieurs lots en m’indiquant les références pour une étude personnalisée. N’hésitez pas à consulter ma boutique et tous mes objets en vente!
“La boulangerie”, huile sur toile encadrée 68 cm x 59 cm, framed, La peinture est livrée encadrée (photo contractuelle). Les dimensions sont cadre compris, sur la photo du dos du tableau vous avec les deux dimensions indiquées la peinture et avec le cadre. Est une très belle peinture de Michel Suret-Canale. La peinture est réalisée à l’huile et avec des résines naturelles et avec des effets de transparences et de matières en relief. Le résultat est très vibrant et animé, il réchauffera le mur de votre logement Michel Suret-Canale, Docteur en Arts et Sciences de l’Art de l’Université de la Sorbonne est un artiste professionnel Français de l’école de Paris. Il est présent dans plus de 600 collections privées reparties dans 50 pays du monde.
Magnifique huile sur toile nature morte bouquet floral signe Stemple. Hauteur 49.5 cm. Longueur 39.5 cm. Hauteur sujet 40 cm. Largeur sujet 30 cm. Poids 1.408 kg.
Envi en france par cocolis ou remisee n main propre, pas d’exprt. Franchissant le seuil de la figuration et de l’abstraction, Marcio Atherino présente l’exposition « Fronteiras & Riscos », une exposition personnelle à voir jusqu’au 17 juin 2023 au Z42 Galeria, à Rio de Janeiro. L’exposition présente un extrait de sa vaste production de peintures de petit et moyen format réalisées dans son atelier pendant la période d’isolement social, moment créatif opportun qui a généré ce corpus d’ouvres. Les ouvres qui occupent deux salles de l’espace d’exposition sont une invitation à la réflexion qui nous confronte à leur expression énergétique dont les traits dessinent l’accumulation et l’abandon de gestes viscéraux. Atherino nous déplace et recompose flux et frontières avec un héritage pictural qui témoigne d’une coexistence psychique-urbaine-sociale, issue d’une agitation révélatrice de conflits et de mystères existentiels. L’artiste enquête sur la vie quotidienne et ses enjeux socio-existentiels dans des toiles qui dénotent sa gestuelle intense et bouleversante. Nous sommes « à portée » d’un manifeste artistique et social. Paraphrasant Nietzsche, je dis que seuls les forts survivent à l’intense fruit de son discours poétique dense, sensible et humain, trop humain. La transdisciplinarité aux multiples facettes que l’on retrouve dans sa production dénote des aspects de formes abstraites et figuratives, discutant de styles, de couleurs, de langages, de techniques et de plasticité. La désintégration prend forme et valorise de multiples aspects de son travail, depuis l’adoption de techniques mixtes, plume, pastel, acrylique en passant par le territoire paradoxal de l’informalité. Étonnamment urbain et transcendant une réalité évidente, son travail dénonce et expose tout ce qui est invisible à l’oil nu de la dure réalité. Traversez les frontières entre le silence et le chaos. C’est le cri, le bruit et le silence assourdissant. Sa plasticité, tantôt vaste et vigoureuse, tantôt subtile mais chirurgicale et allégorique, frise d’hypothétiques contours noirs et traverse une partie des ouvres racontant d’intéressantes histoires picturales sans paroles. Marcio Atherino Opening: 19 May 2023 Exhibition: from 19 May to 17 June 2023 Curator: Lourdes Luz.
